ETERNITY CEMETERY ART

Torres Gemeas: De concreto ao pó

2011-09-10T22:47:00.001-03:00

Túmulo de John Kennedy (JFK)

2010-11-06T13:29:00.000-02:00

Túmulo da Família Imperial Brasileira: 2º Reinado

2010-11-02T02:10:00.000-02:00

Túmulo de Michael Jackson

2010-11-01T14:32:00.000-02:00

Personagens Históricas de São Paulo: Cemitério da Consolação, São Paulo

2010-07-20T20:25:00.000-03:00

RUBIALES Arte Tumular: Lápides (epitáfios) de famosos - Tombstones of Fa...

2010-05-29T21:53:00.000-03:00

RUBIALES Arte Tumular: Túmulos de Cantores Brasileiros

2010-05-27T12:47:00.000-03:00

RUBIALES Arte Tumular: Famous graves of singers - Tumulos de cantores fa...

2010-05-26T00:01:00.000-03:00

ANJOS SOB O ESQUIFE-28 - Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil

2009-10-01T22:15:00.004-03:00

ARTE TUMULAR

Monumento escultórico de mármore e bronze. Destaca-se em arte tumular sensual, a escultura de quatro anjos totalmente nus sobre o teto da capela. Cada um num canto, curvados e com os braços abertos e com as pernas tentando dar impulso ao grande esforço para suportar o esquife em granito, simbolizando a elevação do morto, às alturas.

AUTOR: Enrico Bianchi

TÚMULO:Família João Rosa

Fotos:skyscrepercity.com/showthead.phf

Formatação, e descrição tumular: HRubiales

FÉ - 27 - Cimitero Monumentale de Milano, Itália

2009-10-01T22:09:00.001-03:00

ARTE TUMULAR

Escultura em bronze de uma figura feminina jovem, desnuda das cintura para cima, coberta com um manto desde a cabeça, cobrindo as costas e a parte ventral. Enquanto mantém o braço direito abaixado rente ao corpo, o outro está flexionado e apoiado sobre a base tumular em granito. Na mão segura uma cruz latina deitada sobre o seu cotovelo. Com a expressão firme e com a cabeça ligeiramente virada para a sua esquerda e olhando para cima (céu). Representa a fé, é uma alusão de que o sepultado teve uma vida pautada na fé e religioso.

Foto: Northstar Gallery
Formatação e descrição tumular: HRubiales

ETERNO OLHAR - 26 - Cemitério do Araçá, São Paulo, Brasil

2009-10-01T22:05:00.002-03:00

ARTE TUMULAR

Sobre uma base tumular em granito negro, uma escultura em bronze de uma jovem sentada com as pernas cruzadas, uma sobre a outra e com um dos braços sobre elas. As suas vestes quando chega na região das pernas, torna-se tão fina e colada ao corpo que faz transparecer as pernas bem torneadas e seu delicado pé, mostrando as suas formas exuberantes sugeridas mas não mostrada. transmitindo uma sensualidade postural. Com o seu rosto sereno, num acentuado lirismo límpido e inocente, mantém um eterno olhar perdido no infinito.

TÍTULO: Eterno olhar
Fotos: Kleber da Silva, pulodagata.blogspot.com e br101.org.
Formatação e descrição tumular: HRubiales

TRISTE SEPARAÇÃO-25-Cimitero Monumentale di Staglieno, Gênova, Itália

2009-10-01T21:54:00.002-03:00

ARTE TUMULAR

Sobre uma grande base em mármore quadrada uma magnífica escultura de um homem nu sentado, com a perna direita pendente, enquanto a esquerda está flexionada e apoiando a cabeça de uma mulher muito jovem e com os seios desnudos, apenas com uma túnica na parte inferior do corpo. Representa uma jovem que acabara de morrer em seus braços. De uma forma delicada ela está com os dois braços sobre o ventre e cabeça ligeiramente voltada para a frente e os cabelos revoltos. O homem num gesto derradeiro de angustia e dor, segura o seu corpo sobre as suas pernas,

com a mão direita segura as suas pernas , enquanto com a mão esquerda segura a sua cabeça, ao mesmo tempo beija-lhe a fronte nesse momento da triste separação.

TÍTULO DA OBRA: Triste separação

Fotos: Luigi Oreng, Komarino, Matt 72.
Formatação e descrição tumular:HRubiales

ÚLTIMO SORRISO-24-Cimitero di Staglieno, Genova,Itália

2009-06-02T19:04:00.009-03:00

ARTE TUMULAR

No Centro de um grande portal, sobre uma base tumular em mármore negro, ergue-se uma escultura em mármore de um nu feminino deitado sobre um manto, de uma forma delicada e com uma sensualidade jovial. Com as pernas flexionadas como se estivesse sentada. O corpo mostrando a plenitude das suas curvas bem contornada, estira-se ligeiramente para trás, mantendo a cabeça pendente com os seus longos cabelos. O braço esquerdo permanece do lado do corpo, enquanto o direito pende para baixo como a cabeça. Com o seu rosto sereno, apresenta os lábios ligeiramente entreabertos como se sorrisse. É um intrigante sorriso de dor misturado com paixão. Logo abaixo do seu seio direito tem um ramalhete de rosas, que simbologicamente representa a beleza e virtudes que a pessoa possuía. A única parte coberta com um pequeno manto é a parte abaixo do ventre.

TITULO DA OBRA: Último sorriso

Fotos: Alessandro Marzio
Formatação e descrição tumular: HRubiales

ANJO DA RESSURREIÇÃO-GIULIO MONTEVERDE-23-Cimitero di Staglieno, Genova, Itália

2009-05-28T22:20:00.005-03:00

CIMITERO MONUMENTALE DI STAGLIENO

Genova, Itália

ARTE TUMULAR

Num nicho ladeado por duas colunas em arco, sobre uma base tumular ergue-se a “statua dell’Angelo”, o anjo da ressurreição. Magnífica escultura em gesso de um anjo com os braços cruzados sobre o peito com grandes asas. Enquanto a mão esquerda é mantida sobre o peiro, a direita cruzada para o lado esquerdo segura uma vara de condão, simbolizando o sortilégio. O que mais impressiona nessa escultura é o rosto expressivamente contemplativo, com um certo ar inquisitivo e olhar firme, mantém a altivez de um julgamento imparcial. Uma coroa em sua cabeça segura os cabelos encaracolados de uma ingenuidade angelical.

TITULO DA OBRA:Anjo da Ressurreição

AUTOR

Giulio Monteverde (Biistagno, Alessandria, Itália, 08 de outubro de 1837- Roma, 03 de outubro de 1917) Escultor italiano

TUMULO: Francesco Orneto (1882)

FONTE: Wikipédia

Crédito das Fotos: Alessandro Marzio (soulpix.com)

Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

LIBERDADE PÁTRIA-CAMPOS SALES-22-Cemitério da Consolação, São Paulo, Brasil

2009-05-26T16:05:00.008-03:00

ARTE TUMULAR

Acessado por uma larga escadaria, chegamos à base tumular do magnífico conjunto escultórico composto de granito, mármore e bronze. O conjunto é envolvido por uma parede em mármore e granito em forma de “U”. Em cada extremidade dessa parede representando a entrada, sob um pedestal ergue-se, uma de cada lado, uma escultura em bronze, representando as guardiãs do tumulo. Do lado esquerdo, uma figura feminina com um mato e véu, segura contra o corpo uma coroa de flores com uma espada, simbolizando a vitória e a justiça. Do lado direito, outra figura feminina também coberta por um grande manto, segura com uma das mãos uma concha cuneada que representa a fartura e na outra mão, contra o corpo um livro representando a promessa cumprida e a observância das Leis Divinas. A partir daí se entra no centro tumular. O primeiro a nos chamar a atenção é o símbolo da republica, uma escultura em bronze, representando por uma figura feminina, inspirado na liberdade-Pátria, com o olhar decidido, sensual e recatado, segurando com uma das mãos junto ao corpo, flores. Com a outra mão estendida coloca um ramo de flor triunfal sobre o esquife do Presidente. O esquife em granito com duas coroas de flores na parte frontal. Logo atrás do conjunto ergue-se como se fosse um altar, em granito decorado, destacando num requadro na parte central, um relevo circular em mármore branco com o busto do presidente. Logo acima uma escultura do brasão da República ricamente detalhado em bronze, pois o autor não esqueceu nenhum detalhe.. Ainda contornando o muro em “U”, duas alegorias em bronze de cada lado decora o complexo escultórico.. De cada lado, uma jardeneira decora o ambiente,

AUTOR: Rodolfo Bernardelli (*Guadalajara,México 1848-+Rio de Janeiro,1931

Obra em bronze com acentuada tendência realista, serenidade e equilíbrio. Assinava: Rod.Bernardellil

TUMULO:Manuel Ferraz de CAMPOS SALES (Campinas, 15 de Fevereiro de 1841 — Santos, 28 de junho de 1913) foi um advogado e político brasileiro, terceiro governador do estado de São Paulo, de 1897 a 1898, 4º presidente da República do Brasil entre 1898 e 1902.

LOCAL: Cemitério da Consolação, quadra 82, São Paulo
FOTOS: Wikipédia
Formatação, pesquisa e descrição tumular:HRubiales

LAMENTO E GLORIA-BAUDY AIMÉ-21-Cimetière du Père Lachaise, Paris

2009-05-21T21:06:00.007-03:00

GLORIFICANDO O BUSTO DO ARTISTA

GLORIA

LAMENTO

CIMETIÉRE DU PÈRE LACHAISE

Paris, França

ARTE TUMULAR

Monumental conjunto tumular escultórico em granito e bronze. Dois degraus dão acesso a uma grande base tumular em granito com o formato de esquife. Uma escultura de uma figura feminina coberta por um manto, debruçada sobre a base tumular, representando o “lamento”, com os dois braços apoiados sobre o esquife, com uma das mãos cobrindo o rosto num profundo estado de lamentação , mantendo envolto nos seus pés uma coroa de flores , símbolo da vitória em vida. Da base ergue-se um pedestal, tendo na sua base uma alegoria das artes que o artista foi em vida, representada por uma palheta de pintura e um pincel, entrelaçada por um ramo de palma, outro símbolo da vitória. Sobre o pedestal de granito decorado e com as inscrições das suas datas, está o busto do pintor. Com um olhar incógnito para o infinito. Envolvendo o busto, um grande anjo alado, num nível superior, com um olhar sóbrio e cerimonioso , que representa a “gloria”, contempla o artista. Com uma das grandes asas passando por trás do busto , como se quisesse envolvê-lo. Num gesto sutil e harmonioso , com um dos braços deposita um ramo de louro sobre ele, representando a gloria eterna. Por trás de todo esse conjunto uma grande parede protege o túmulo, onde estão as suas inscrições.

O tom esverdeado das esculturas é causado pela oxidação natural do bronze , devido a falta de conservação.

TITULO DA OBRA: Lamento e Glória

AUTORES:

Marius Jean ANTONIN MERCIÉ (Toulouse, 30 de outubro de 1845- Paris, 13 de dezembro de 1916).: Esculturas em bronze

Paul Dubois (1829-1905): Busto em bronze

TUMULO

Paul Jacques Baudry Aimé (La Roche-sur-Yon (Vendée), 07 de novembro de 1828 – Paris, 17 de janeiro de 1886), piontor e decorador francês, representantre de academismo no segundo império. Foi membro da Academia de Belas Artes de Paris.

LOCAL: Divisão 4
FOTOS: Wikimédia, cb meijensen, copyright AK
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

O ADEUS-(GALILEU EMENDABILI)-20-Arte Tumular-Cemitério da Consolação,São Paulo

2009-05-20T16:22:00.008-03:00

PAI E FILHA FRENTE A MÃE

A MÃE DANDO ADEUS

ACENANDO COM A MÃO

PAI COM O CORAÇÃO NA MÃO

FILHA EM PRECE

CEMITÉRIO DA CONSOLAÇÃO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Conjunto escultural em mármore de carrara. Sobre a base tumular ergue-se de um lado uma construção com um lado angular e o outro reto, representando o umbral da passagem para a eternidade. Destaca-se em relevo uma figura feminina, representando a mãe, com uma mão no peito e a outra acenando um adeus. Nota-se na escultura os seus cabelos esvoaçantes, sinal que uma força a está levando. Do outro lado as comoventes figuras esculpidas de um pai e a sua pequena filha, dão um último adeus à partida da mãe. A figura do pai, ereta e estática, destaca-se por estar com uma das mãos próximo do seu peito, segurando com as pontas dos dedos um coração. Enquanto que com a outra mão, carinhosamente apõe sobre o ombro da filha que protege-se entre as suas pernas, enquanto mantém as duas palmas das mãos juntas, em posição de respeito e oração pelo triste momento da separação da mãe. Os dois desanimados, entregam-se sem sorte, vendo o efêmero prazer da vida que floresceu e agora morre, destruindo toda a ilusão.

TITULO DA OBRA: O Adeus DE 1953

AUTOR: Galileu Emendabili (Ancona, Itália, 1878- São Paulo, 1974)
Assinava: G.Emendabili, G.MENDABILI,Galileu Emendabili

TUMULO: Família Joaquim dos Santos

LOCAL: Quadra 20, Terreno 7

FOTOS: Museus e Exposição, Roberto Ripoli e Simone

Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

BELA VIAGEM-19-Arte Tumular-Cimetière du Père Lachaise, Paris

2009-05-17T18:30:00.007-03:00

EPITÁFIO: "Eles foram surpreendidos com a bela viagem que levaram ao final da vida"

CIMETIÈRE DU PÈRE LACHAISE

Paris, França

ARTE TUMULAR

Comovente e estranho monumento tumular em granito e bronze. O conjunto é composto por uma base tumular em granito negro em formato retangular, em declive. Suporta uma escultura em bronze de uma figura masculina deitada, passando as duas mãos no rosto de sua companheira, como se fosse um ultimo olhar, uma despedida. Numa primeira impressão parece que está erguendo a cabeça da mulher, mas nota-se a suavidade das suas mãos contra a cabeça dela. O que mais surpreende e chama a atenção são as palavras do epitáfio, que diz: “

They marvelles at the beauty of the voyage that brought then to the end of life¨. (Eles foram surpreendidos com a bela viagem que levaram ao final da vida) O casal está sepultado nesse tumulo.

TÍTULO DA OBRA: Bela Viagem

AUTOR: A.Wansart, obra de 1946

TUMULO: Fernand Arbelot (1880-1942). Foi um ator e músico (pouco se sabe da sua biografia.

LOCAL: Divisão 11 (na primeira linha)
FOTOS: Bywan e Annie_photo (APPL 2008)
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

TRANSIÇÃO-18-Arte Tumular-Cemitério da Consolação-São Paulo

2009-05-15T22:26:00.016-03:00

TUMULO VISTA FRONTAL

PORTAL E A TRANSIÇÃO

ANJO LADO ESQUERDO;ANUNCIAÇÃO

ANJO DO LADO DIREITO:VITÓRIA

CEMITÉRIO DA CONSOLAÇÃO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Magnífica construção tumular em mármore travertino e bronze em formato de mausoléu. Uma pequena escadaria dá acesso a entrada para base tumular superior. Na parte central, junto a um portal com uma porta em bronze com marcantes dobradiças , duas esculturas em bronze se destacam. Uma delas, vestindo uma túnica, encaminha o morto para a passagem, Com uma das mãos abre o portal e a outra a mantém nas costas de uma figura semi-nua, apenas com um pequeno manto, que se prepara para cruzar o umbral do desconhecido. Há uma certa hesitação na expressão da figura que fará a transição, procura olhar para a vida antes de entrar no portal. De cada lado, há uma escultura sobre um pedestal, do lado direito a representação de uma mulher com uma coroa nas mãos, que representa a vitória. Do lado esquerdo, a representação de um homem com uma trombeta nas mãos, anuncia a elevação do morto para o plano celestial. O autor da obra quis transmitir artisticamente a passagem de um ser, da vida para a morte.

TITULO DA OBRA: Transição

AUTOR: Desconhecido

TUMULO: Família Calux

LOCAL: ?
FOTO: Wikipidea
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

PENSAMENTOS-NELSON RODRIGUES-Arte Tumular-17-Cemitério S.João Batista-Rio de Janeiro

2009-05-14T17:04:00.006-03:00

CEMITÉRIO SÃO JOÃO BATISTISTA

Botafogo, Rio de Janeiro, Brasil

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em granito em dois níveis, sendo o lado maior para a frente. No nível maior , que representa uma mesa de escritório, está uma escultura em bronze, representando o escritor sentado. Apoiado sobre a sua inseparável e antiga máquina de escrever, com o braço e a mão direita, apóia a sua cabeça, mantendo um pensamento profundo e longínquo, com o olhar dirigido ao infinito eterno. Atrás está a cabeceira tumular, também em granito, com as suas inscrições em bronze .

TITULO DA OBRA: Pensamentos

AUTOR: Desconhecido

TUMULO: Nélson Falcão Rodrigues (Recife, 23 de agosto de 1912 — Rio de Janeiro, 21 de dezembro de 1980) foi um importante dramaturgo, jornalista e escritor brasileiro.

LOCAL: ?
FOTOS: Ivo Korytowski
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

RESSURREIÇÃO-RODENBACH-16-Arte Tumular-Cimetiere du Père Lachaise-Paris

2009-05-14T16:57:00.006-03:00

CIMETIÈRE DU PÈRE LACHAISE

Paris, França

ARTE TUMULAR

Base tumular em granito bruto natural no formato retangular. De dentro da base, como se rompesse a rocha, surge a escultura em bronze de uma figura masculina nua. Com o braço e a mão direita ergue o pedaço frio da rocha rompida. Com a maior parte do corpo, ainda dentro do tumulo mantém a cabeça inclinada e os olhos cerrados. Sem expressão, movido pelo estado de inconsciência, tenta superar e atravessar o umbral da escuridão para a ressurreição.

TITULO: Ressurreição

AUTOR: Desconhecido

TUMULO: GEORGES Raymond Constantin RODENBACH.-(*Tournay,Bélgica,1885- + Paris, 1898)

Poeta e novelista belga.

LOCAL: Divisão 15

FOTOS: Mademoiselle
Formatação, pesquisa e descrição tumular: Hrubiales

EUTERPE-LUIGI CHIAFARELLI-15-Arte Tumular-Cemitério da Consolação-São Paulo

2009-05-13T16:04:00.004-03:00

CEMITÉRIO DA CONSOLAÇÃO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Base tumular em granito rústico retangular, com outras duas bases em níveis diferentes, onde em uma delas está as inscrições do maestro. Na base retangular baixa, ergue-se uma escultura em bronze , feita em 1926, representando Euterpe, a doadora de prazeres do grego “ eu” (bom, bem) e ” terpe” (dar prazer), foi uma das nove musas da mitologia grega, filha de Zeus e Mnemósine. Era a musa da música. A musa é representada aqui, no despojamento de uma nudez que torna mais intenso o sentido da dor e do choro. Euterpe debruça-se sobre o tumulo do maestro com as duas mãos no rosto, tentando romper o planto, enquanto as suas duas tranças pendem para baixo (infelizmente as tranças da escultura foram quebradas por vândalos). Aos seus pés uma lira sobreposta no tumulo como alegoria à música.

TITULO DA OBRA: Euterpe (mitologia grega)

AUTOR: Nicola Rollo (Bari, Itália,1889-São Paulo, 1970) O vigor expressionista do artista mostra que a arte é sobretudo emoção, é o que nos transmite a escultura.

TUMULO: Luigi Chiafarelli (Isernia, Itália, 2 de setembro de 1856 – São Paulo,16 de junho de 1923), músico, pianista , maestro e professor radicado no Brasil.

LOCAL: Rua 11, Terreno 36
FOTOS: Roberto Ripoli
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

PETRUSHKA-VASLAV NIJINSKY-14-Arte Tumular-Cemitière Montmartre-Paris

2009-05-12T17:20:00.006-03:00

PETRUSHKA

CIMETIÈRE DE MONTMARTRE

Paris, França

ARTE TUMULAR

Base tumular em dois níveis em mármore, com uma lapide arredondada onde estão as suas inscrições. Sobre a laje central, uma escultura em bronze do boneco “Petrushka” em que criou e representou em 1910. Representa o fantasma do boneco “Petrushka”: A vida que havia recebido de um mágico e que havia sido destruída, mas havia restado o seu espírito, que estava vivo e perseguiria seu agressor para sempre. A escultura aparece sentada sobre a laje com uma das mãos segurando o queixo, o corpo prostrado e expressando grande tristeza.

TITULO DA OBRA : Petrushka

AUTOR:Desconhecido

TUMULO : Vaslav Nijinsky (Kiev, 28 de Dezembro de 1889 — Londres, 8 de abril de 1950) foi um bailarino e coreógrafo russo de origem polaca.

LOCAL:Plot: Division 22
FOTOS: Loris Baas, Theresa, Ixoeil e Wikmédia
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

ABANDONO-13-Arte Tumular-Cemitério da Consolação-São Paulo

2009-05-11T17:59:00.004-03:00

CEMITÉRIO DA CONSOLAÇÃO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Base tumular em três níveis em granito escuro. No nível central, na cabeceira tumular ergue-se uma escultura em bronze de um banco com um chapéu deixado sobre a superfície do banco, como se tivesse sido abandonado por alguém que partiu repentinamente. Na parte frontal há uma pequena porta da entrada tumular. Sobre a laje central aparece o nome do sepultado, também em bronze.

TITULO DA OBRA: Abandono

AUTOR: Desconhecido

TUMULO: Grecco D’Elia

LOCAL:
FOTOS: Clarisse, Daniel Pimenta e Exposição e museu
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

RESSURREIÇÃO-JULIO VERNE-12-Arte Tumular-Cemitière la Madeleine-França

2009-05-11T13:59:00.007-03:00

CEMITIÈRE LA MADELEINE

Amiens, Picardie, França

ARTE TUMULAR

Escultura em mármore de uma figura masculina rompendo o umbral da escuridão, com a parte superior do corpo nu, ainda com parte da mortalha que lhe cobria o corpo, com a mão direita segura a fria laje tumular, enquanto com a outra mão se apóia, na ânsia de sair. Com a expressão alterada, olhos ofuscados pela luz da vida, tenta num esforço superar a transição. A laje parece tentar impedir a sua saída.

Atrás uma base tumular sustentada por dois pilares clássicos em relevo, representa o portal. No interior o seu nome gravado, com um ramo de palma por cima, que representa a gloria, o êxito sobre a morte.

TITULO DA OBRA: Ressurreição

AUTOR: Albert Roze

TUMULO: Jules Verne (aportuguesado para Júlio Verne) (Nantes, 8 de Fevereiro de1828 — Amiens, 24 de Março de 1905) foi um escritor francês.

LOCAL: Seção N do cemitério
FOTOS: Andrew Nash, David Conway, Mike Reed
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

AVE MARIA (VICTOR BRECHERET)-11-Arte Tumular-Cemitério S.Paulo-São Paulo

2009-05-10T17:38:00.005-03:00

VISTA FRONTAL

ANJO DA DIREITA

ANJO DA ESQUERDA

VISTA LATERAL ESQUERDA

VISTA LATERAL DIREITA

CEMITÉRIO SÃO PAULO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Base tumular plana em mármore onde se erguem duas esculturas em bronze de dois anjos eretos, com as mãos unidas na altura do peito como se orassem e fizessem uma prece. Apresentam grandes asas com as pontas tocando o solo. Um está virado de frente para o outro, com os olhos cerrados , separados por uma cruz alta, também em bronze. Nota-se que o autor usou o estilo expressionista para esculpir os anjos. Atrás erguesse uma grande parede com cerca de 3 metros de altura, construída com placas de mármore onde estão as inscrições e o nome da família com uma coloração rósea. Nessa parede, atrás da cruz, um nicho representa um portal de passagem para o desconhecido do “outro lado” do umbral. Essa foi a ultima escultura realizada por Brecheret.

TITULO DA OBRA: Ave Maria

AUTOR: Victor Brecheret (*Farnese,Itália 1894 - +São Paulo 1955).Estudou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Em 1913 partiu para Roma, onde foi aluno de Arturo Dazzi, tendo obtido três anos mais tarde o primeiro lugar na Exposição Internacional de Roma com sua obra "Despertar".

Recebeu, ainda, a influência de Bourdelle, Mestrovic Brancusi e Rodin. Tendo retornado ao Brasil executou a escultura "Eva", inspirado em Rodin. De volta a Europa, graças a uma pensão do governo participou do Salão de Outono de Paris tendo sido seu trabalho "Templo de Minha Raça" premiado dentre obras de mais de 4.000 competidores.

TUMULO: Família Scuracchio

LOCAL: ?
FOTOS: Wikimédia commons
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

ETERNA NOSTALGIA-CARLOS GARDEL-10-Arte Tumular-Cementerio de la Chacarita-Buenos Aires

2009-05-09T18:58:00.006-03:00

CRIPTA

CEMENTERIO DE LA CHACARITA

Buenos Aires, Argentina

ARTE TUMULAR

Túmulo em mármore branco e bronze construído em dois níveis. No nível mais centralizado a esquerda, ergue-se um pedestal com três degraus, que suporta uma escultura em bronze, quase do tamanho natural do cantor. Vestindo um traje social, com colete e gravata borboleta, aposenta-se com um ligeiro sorriso e imponente como se apresentava no palco. O seu olhar no infinito com uma certa nostalgia. A mão esquerda a mantém no bolso da calça, enquanto a outra na altura da cintura , como se estivesse segurando um cigarro entre os dedos entreabertos. Na verdade ele segura um chaveiro que costumava usar (era de ouro). Sempre aparece um cigarro entre os seus dedos, colocado por admiradores,e por mais incrível que possa parecer, com o cigarro na mão, a estátua parece emitir sussurros que se confunde com um melancólico som de um tango.

No nível do lado direito está a cripta que contém os restos mortais de Gardel , com um portal em mármore e dobradiças em bronze. Acima, uma escultura também em bronze de um anjo curvado sobre uma lira como se pedisse perdão. A lira representa a musica.

Em todas as parte do tumulo, existe uma infinidade de placas de bronze comemorativas colocadas pelos admiradores.

TITULO: Eterna nostalgia.

TUMULO: Carlos Gardel (Toulouse, França, 11 de dezembro de 1890- Medellín, Colômbia, 24 de junho de 1935, cantor de tangos na Argentina.

AUTOR: Desconhecido

LOCAL: ?
FONTE: http://carlosgardel-tangos.blogspot.com
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

INTERROGAÇÃO-09-Arte Tumular-Cemitério da Consolação-São Paulo

2009-05-09T14:14:00.006-03:00

VEJA O FORMATO DO SIMBOLO DA INTERROGAÇÃO

CEMITÉRIO DA CONSOLAÇÃO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Base tumular em granito suportando uma imponente escultura expressionista em granito natural polido. Representa a figura de uma mulher sentada em toda a sua nudez, com as pernas cruzadas. Com a cabeça curvada junto ao braço direito, apóia o cotovelo sobre o joelho do mesmo lado. A mão esquerda mantém apoiada no solo, ligeiramente atrás do corpo. Próximo ao pé da perna direita há uma esfera. Essa composição escultural foi feita de tal maneira que representa um ponto de interrogação, por isso a obra é intitulada: "Interrogação" (veja a representação na foto). O autor, com o vigor da sua escultura num acentuado lirismo límpido, a inocência sensual de seus nus funerários expressa uma certa resistência da vida em face da morte, quis deixar para o observador um ar de dúvidas pelo fato ocorrido com o casal. Quatro bases de granito ladeiam o tumulo, apresentando na parte frontal o nome do sepultado.

TITULO: Interrogação

AUTOR: Francisco Leopoldo e Silva (Taubaté,1879-São Paulo, 1948)

Discípulo de Amadeo Zani, estudou em Roma com o grande escultor Arturo Dazzi. Excelente estatuário, hábil modelador, sua produção compreende a figura humana, principalmente o nu feminino, o retrato e a arte religiosa. Leopoldo e Silva que inicialmente seguira o estilo e a técnica de Rodin daí o vigor de suas esculturas, chegando ao Brasil quedou-se numa manifestação mais conservadora, embora conservando um acentuado lirismo. Assinava L. Silva.

TUMULO : Moacyr Toledo Piza (São Paulo, 1891 – São Paulo, 25 de outubro de 1923), brilhante advogado e audaz escritor que toda São Paulo admirava.

HISTÓRIA

INICIO DA TRAGÉDIA

Romilda Machiaverni, (Itália, 17 de outubro de 1902 – São Paulo, 25 de outubro de 1923) garota italiana que em 1904, aos 2 anos de idade chegou ao Brasil, desembarcou na São Paulo conservadora da década de 20, era dona de uma beleza estonteante. Cabelos curtos, 1,68 metro de altura, corpo frágil, um rosto aristocrático, lábios sempre pintados. Mas eram os seus olhos, aqueles olhos amendoados e dissimulados, que levaram dezenas de homens respeitados à loucura. Logo se tornou conhecida nas altas rodas paulistana como Nenê Romano, uma cortesã do luxo. Conquistou dezenas de fãs em São Paulo, incluindo nesta conta o presidente do Estado Washington Luís. A cortesã trabalhava numa casa na Rua Bento Freitas, no centro. Amada pelos homens, Nenê era simplesmente desprezada e odiada pelas mulheres da alta sociedade paulistana. Tanto que, em 1918, a cortesã levou uma navalhada no rosto, de dois capangas a mando da filha da poderosa fazendeira Maria Eugênia Junqueira - a garota ficou enciumada depois de ver seu preterido jogar um bilhetinho para Nenê no corso carnavalesco da Avenida Paulista.

COMO SE CONHECERAM?

Decidida a se vingar, Nenê procurou o combativo jornalista e advogado Moacyr de Toledo Piza, com a intenção de fazer andar um processo de indenização que se achava parado desde 1918, por injunções políticas. Apaixonaram-se. Ela, muito; ele, demais. Passaram dois anos assim, vagando pelas pensões, bares, teatros, restaurantes, arrabaldes, em automóveis alugados – ô vida! Era um amor apontado, daqueles recriminados nas conversas das famílias com um balançar de cabeças. Moacir não era rico; casar com tal pessoa em tal família, impossível. Com o tempo, a moça foi perdendo o entusiasmo, depois o amor, por fim o respeito. Começou a negligenciar a exclusividade que dedicara ao jornalista. Os amigos, penalizados com o estado do apaixonado, pensaram arranjar-lhe uma representação diplomática, tirá-lo da cidade, do país. Ele já não ia ao jornal, ausentara-se da banca de advogado. Ela, por fim, terminou a relação.

A TRAGÉDIA

Oito dias depois, no dia do aniversário dela, Moacir mandou-lhe de presente um faqueiro com um buquê de flores. Nenê recusou o presente. Moacir foi procurá-la, ela saía num carro de praça. Temendo uma cena na frente de casa, pediu que ele entrasse no automóvel. Pouco depois, na esquina da Rua Sergipe com a Avenida Angélica, dentro do carro, ele a matou com quatro tiros. O motorista voltou-se a tempo de ouvi-la dizer "Ai, Moacir", de vê-lo disparar um tiro no próprio coração e cair sobre ela. As amigas colocaram sobre o caixão dela o buquê de flores que ele havia mandado com o presente recusado.

Era uma época em que os homens, quando chegavam ao desatino de matar suas amadas, preferiam morrer com elas

LOCAL: Quadra 82, terrenos 1 e 2
FONTE:Dimas de Oliveira Jr.-Diretor do curta metragem “Desatino” de 2008
Ivan Ângelo (Revista Veja)
Rodrigo Brancatelli (O Estado de S.Paulo)
FOTOS: J.S.Marazzo, Larissa, Wikimédia commons
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

FERTILIDADE-VICTOR NOIR-08-Arte Tumular-Cimetière du Père Lachaise-Paris

2009-05-08T17:12:00.006-03:00

a marca escura é de tanto passarem a mão

CEMITIÈRE DU PÉRE LACHAISE

Paris, França

ARTE TUMULAR

Base tumular retangular em granito baixa suportando uma escultura em bronze no tamanho natural. A escultura representando a figura do jornalista Victor Noir meticulosamente detalhado pelo artista. Ele aparece deitado, trajando roupas da época, do modo como foi assassinado, com a boca entreaberta , os braços caídos ao longo do corpo, e um volume exagerado sob as calças (esse detalhe é responsável pela origem de uma série de lendas). Do lado do seu corpo aparece a sua cartola, traje típico da época.

HISTÓRIA DA LENDA

Como qualquer lugar do mundo Paris também tem suas superstições, como esta que faz o maior sucesso entre as futuras mamães parisienses.

Em janeiro de 1870 o jovem jornalista francês Yvan Salmón, que usava o pseudônimo de Victor Noir (Atthigny, 1848 – Paris, 1870) foi assassinado em Paris pelo sobrinho de Napoleão, o

impulsivo príncipe Pierre Bonaparte.

O fato causou na época grande comoção popular, já que Victor Noir tinha apenas 22 anos, era um brilhante colunista político em ascensão e ia se casar no dia seguinte à sua morte. Há cerca de 50 anos, não se sabe ao certo, segundo a imprensa francesa, a protuberância avantajada sob a calça do jornalista se transformou em objeto de culto fetichista: mulheres que estão desejando ter bebês, sobretudo as que estão enfrentando dificuldades para engravidar, obtêm facilmente a fecundidade se visitarem o túmulo do jornalista no cemitério e tocarem “as partes” da estátua de bronze de Victor Noir. Note que algumas partes da escultura se apresentam descolorada (escuras nas fotos), isto é, foge do esverdeado, que é a oxidação natural do bronze. É nesses locais que de tanto as pessoas passarem as mãos, (nariz, boca, queixo, ponta dos sapatos e o principal “entre as pernas”, acabam dando um polimento natural no bronze.

TITULO:Fertilidade

AUTOR: Aime Jules Dalou em 1870

TUMULO: Yvan Salmón (Athingny, 1848 - Paris, 1870), mais conhecido como Victor Noir, foi um jornalista francês, assassinado em 1870.

LOCAL: Divisão 92
FONTE: Internet
FOTOS: Find a Grave, Euskadi1969
Formatação, pesquisa e descrição tumular:HRubiales

AUSÊNCIA -07- Arte Tumular - Cemitério São Paulo-São Paulo

2009-05-08T16:25:00.005-03:00

PAI

CRIANÇA E O PÃO

VISTA LATERAL ESQUERDA

VISTA FRONTAL (Note o lugar vazio à esquerda)

CEMITÉRIO SÃO PAULO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Base tumular em granito cinza retangular e de forma retilínea. Sobre essa base, em bronze é retratada uma família que foi interrompida pela morte. No cenáculo aparece uma grande mesa com um pão no centro. Do lado direito, sentado sobre um banco está a figura do pai com os braços apoiado sobre a mesma e com as mãos quase juntas, como se fizesse uma prece. Os seus ombros relaxados e caídos pela depressão do momento que está passando, da mesma forma expressa a sua face. Sentado ao seu lado, uma criança, provavelmente o seu filho, ainda pequeno e de calças curtas, com a cabeça abaixada sobre os braços na mesa., expressando o mesmo sentimento que o pai. Na outra ponta da mesa, existe só o banco vazio representando a ausência de um ser querido, a esposa e mãe. Abaixo da base tumular está a entrada do tumulo, com um portal em bronze.

O autor mostrava em seus trabalhos grande sensação mítica e sensibilidade emocionante.

TÍTULO: Ausência

AUTOR:Galileo Emendabili (Ancona, Itália, 1898 + São Paulo, 1974)

Escultor, pintor de afrescos e arquiteto italiano, radicado no Brasil, especialmente na cidade de São Paulo. Discípulo, em Roma, de Arturo Dazzi, escultor de nomeada internacional. Recebeu influência de Ivan Mestrovic, notável escultor iugoslavo.

Autor do Mausoléu do Soldado Constitucionalista, no Ibirapuera, do Monumento a Ramos de Azevedo, na Cidade Universitária e da Igreja de Nossa Senhora da Paz (1940 à 1948) onde trabalhou na parte escultórica e arquitetônica. Fez várias esculturas no cemitério da Consolação. Assinava G. Emendabili, G. EMENDABILI e GALILEO EMENDABILI.

TUMULO :Família Forte

LOCAL:?
FOTOS: Wikimédia commons
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

LENDA GREGA-06-Arte Tumular-Cemitério da Consolação-São Paulo

2009-05-07T17:00:00.005-03:00

EURÍDICE

ORFEU

ORFEU TANGENDO A LIRA

LAMENTO DE ORFEU

VISTA GERAL DO CONJUNTO

CABEÇA DE MEDUSA

CEMIÉRIO DA CONSOLAÇÃO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Ampla base tumular formando o conjunto escultórico em granito e bronze. Representa uma passagem da “Lenda Grega”, onde mostra Orfeu, filho de Apolo e de Caliope e da ninfa Eurídice. O cenáculo tumular mostra Orfeu, poeta e músico, curvado sobre o seu joelho, num momento de expressiva dor e lamento, tangendo a sua lira com a qual encantava os animais e as plantas, tentando trazer de volta à vida a sua esposa Eurídice, que está logo acima deitada, em outro nível da base tumular. Na cena , a serpente sobre o corpo de Eurídice tem relação com a morte. Sua morte fora ordenada pelo rei dos infernos, conta a mitologia grega. Todo o segmento superior onde ela está deitada, tem alegorias de anjos, também em bronze. No nível inferior, nos lados, duas cabeça da Medusa com as serpentes encaracolando a sua cabeça, esculpida no granito.

A riqueza dos detalhes do bronze e dos diversos níveis do granito, representa uma das maiores obras em arte tumular contidas no cemitério. A obra é tão majestosa que ocupa três terrenos

TITULO:Lenda Grega

TUMULO: Família Trevisoli

AUTOR:Nicola Rollo (Bari, Itália,1887- São Paulo, 1970)

O consagrado artista italiano mostra que arte é sobretudo emoção e grande vigor expressionista, que é o que nos transmite a escultura.

LOCAL: Quadra 83, terrnos de 29 a 31.
FOTOS: Larissa (Flicker), skyscrapercity.com/showthead.phf, artexplorer
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

SANTO ESTÊVÃO-05-Arte Tumular-Cemitério S.João Batista, Rio de Janeiro

2009-05-07T13:15:00.006-03:00

ESCULTURA NO CEMITÉRIO

BASE TUMULAR

ESCULTURA ORIGINAL NO MUSEU DE BELAS ARTES DO RIO DE JANEIRO

CEMITÉRIO SÃO JOÃO BATISTA

Rio de Janeiro, Brasil

ARTE TUMULAR

Escultura de um nu masculino em bronze fundido medindo 166 x 67 x 58 cm., sobre uma base em três lances de granito marrom, com as inscrições do escultor na lateral. A figura representa Santo Estevão, sendo apedrejado na sua execução, sendo o primeiro mártir do Cristianismo,. A escultura foi executada em 1879 pelo próprio escultor.

TÍTULO : Santo Estêvão

AUTOR: José Maria Rodolfo Bernardelli (Guadalajara, 1852 – Rio de Janeiro, 1931), escultor conhecido como Rodolfo Bernardelli, de origem mexicana. Foi feita uma cópia em bronze com as mesmas dimensões que está no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro.

TUMULO:Rodolfo Bernardelli (o próprio)

LOCAL: ?
FOTOS: César Barreto
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

MUSA IMPASSÍVEL-04-Arte Tumular-Cemitério do Araçá-São Paulo

2009-05-07T11:49:00.006-03:00

ORIGINAL NA PINACOTECA

CÓPIA ATUAL EM BRONZE NO CEMITÉRIO

ORIGINAL NO CEMITERIO:VISTA FRENTE

ORIGINAL NO CEMITÉRIO: VISTA LADO

CEMITÉRIO DO ARAÇÁ

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Magnífica escultura em mármore de carrara, medindo 2,50 x 1,10 metros, pesando 3 toneladas. O artista procurou aliar o refinamento da arte clássica ao vigor da arte moderna, para representar a poetisa, na mais augusta expressão dos seus olhos, do seu busto ereto, das suas mãos rítmicas, das suas vestes fina colada ao corpo, numa sensualidade criativa, há toda uma grandeza e beleza daquela musa impassível.
Em 2006, devido ao seu grande valor artístico e cultural, foi removida à Pinacoteca de São Paulo, Jardim da Luz, São Paulo, para restauração e exibição publica. No local da remoção foi colocada uma cópia em bronze.

TITULO: Musa Impassível

AUTOR: Victor Brecheret (*Farnese,Itália 1894 - +São Paulo 1955).

TUMULO: Francisca Julia da Silva Munster (Xiririca, 31 de agosto de 1871 – São Paulo, 1 de novembro de 1920), foi uma poetisa brasileira

LOCAL: Quadra 6A, Terreno 9 (Cópia em bronze)
Pinacoteca de São Paulo (Original em mármore)
FOTOS: PMSP, Pinacoteca.com.br
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

ETERNO AMOR-03-Arte Tumular-Cemitière du Père-Lachaise - Paris

2009-05-06T17:38:00.006-03:00

ESCULTURA DOS DOIS JUNTOS

VISTA PELA PARTE POSTERIOR

INSCRIÇÕES NA BASE

RELEVO DO BUSTO DE ABELARDO E ELOISA

VISTA DO TUMULO

VISTA GERAL

CEMITIÉRE DU PÉRE LACHAISE

Paris, França

ARTE TUMULAR

Complexo tumular em mármore, em forma de capela em estilo gótico. Em forma retangular, a parte da frente e a posterior composta por três pilares clássicos cada uma. Nas partes laterais, quatro pilares de cada lado. Todo esse conjunto, composto por 14 pilares e um pilar em cada canto, suporta a cobertura tumular, formada por quatro frontões com abertura circular decorada. Sobre cada um ergue-se uma escultura em forma de tocha com chama, representando a paixão. Na parte frontal destacam-se dois relevos circulares do busto dos amantes, acompanhados de alegorias tumular.

Dentro do mausoléu, uma base tumular em forma retangular com alegorias e inscrições nas laterais, suportam duas esculturas deitadas, uma ao lado da outra, com as mãos em forma de prece, representando Abelardo e Heloisa. Notem uma escultura de um gato sobre o tumulo nos seus pés. Todo o conjunto é cercado por um gradil de bronze.

TÍTULO: Eterno Amor

HISTÓRIA

A história de amor entre Abelardo e Heloísa foi uma história dramática. A relação dos dois amantes foi considerado o primeiro caso documentado de amor da era moderna, como paixão e devoção absoluta e recíproca O romance iniciou-se em Paris, Abelardo tinha 37 anos e Heloísa tinha 17 anos.

Abelardo, ao ver a jovem Heloísa, ficou encantado com a sua beleza, e tentou aproximar-se dela, pedindo ao seu tio, o cônego Fulberto que o alojasse em sua casa, pois ficaria mais perto da sua escola, e não teria as preocupações de cuidar de uma casa, ficando com mais tempo para se dedicar aos seus estudos.

O tio de Heloísa viu nesta oferta uma oportunidade para a sua sobrinha evoluir nos seus estudos. Assim, Abelardo tornou-se professor de Heloísa, inicialmente na presença do tio e com o tempo acabaram ficando sozinhos.

Em pouco tempo, cresceu entre ambos um grande amor, deixaram de se preocupar com os livros e o estudo, fascinados um pelo outro, viviam esta paixão de forma intensa.

Numa noite, o tio Fulberto descobriu o amor entre os dois. Furioso, expulsou Abelardo de sua casa.

O amor entre os dois não diminuiu, começaram a encontrar-se nos locais que Heloísa podia freqüentar sem acompanhantes; em sacristias, confessionários, catedrais.

Heloísa engravidou, e para evitar um escândalo, Abelardo levou-a às escondidas da casa do tio Fulberto, para a sua aldeia em Palais, onde ficou aos cuidados da sua irmã, até dar à luz um menino, a que deram o nome de Astrolábio.

Abelardo voltou para Paris, para continuar a ensinar, mas não conseguia estar longe de Heloísa, como tal, foi pedir ao tio Fulberto permissão para casar com Heloísa. Fulberto, embora magoado, consentiu o casamento. Heloísa deixou o filho com a irmã de Abelardo e dirigiu-se a Paris.

O casamento realizou-se durante a noite, às escondidas, numa pequena ala da Catedral de Notre-Dame, de modo a que ninguém desconfiasse. Só estavam presentes os familiares de Heloísa e alguns amigos de Abelardo.

Pouco tempo depois, o casamento foi descoberto e Fulberto envergonhado, resolveu vingar-se de Abelardo. Contratou uns homens para invadirem os aposentos de Abelardo durante a noite e castraram-no.

Na sua angústia e vergonha, Abelardo obrigou Heloísa a ingressar no mosteiro de Santa Maria de Argenteuil. Heloísa tinha vinte anos. Heloísa fez os votos monásticos e ingressou na vida religiosa, por amor a Abelardo. Abelardo retirou-se para o mosteiro de Saint-Denis.

Durante muitos anos Abelardo e Heloísa não se viram, apenas trocavam cartas um com o outro. Nestas cartas Heloísa expressava toda a sua dor, pela triste sorte do seu amor, e toda a sua rebeldia, por ter ingressado na vida religiosa e ter vestido o hábito.

Heloísa e Abelardo nunca deixaram de se amar. Anos mais tarde Abelardo construiu uma escola-mosteiro perto de Heloísa. Viam-se diariamente, mas não se falavam, apenas trocavam cartas.

Abelardo morreu em 1142, com 63 anos de idade. Heloísa mandou construir uma sepultura em sua homenagem.

Em 1162 morre Heloísa e a seu pedido, foi sepultada ao lado de Abelardo.

Em 1817 os restos mortais dos dois amantes foram levados para o cemitière du Père Lachaise

TUMULO

Pedro Abelardo ou Pierre Abélard (*Nantes 1079 - +Chalons 1142). Filósofo francês

Eloísa (*Paris 1101 - + Paracleto 1162. Dama francesa e amante de Abelardo.

LOCAL: Divisão 7
FOTOS: Wikimedia commons
FONTE: Wikipédia
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

ÚLTIMO ADEUS-02-Arte Tumular-Cemitério São Paulo - S.Paulo

2009-05-06T13:49:00.006-03:00

CEMITÉRIO SÃO PAULO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Conjunto escultórico , em mármore bronze. Sobre uma base tumular de mármore negro, com a inscrição “ÚLTIMO ADEUS” esculpida na base, ergue-se uma escultura em bronze em tamanho natural. Retrata o delicado e profundo beijo de um casal deitado. O homem apresenta-se nu, enquanto a mulher com uma veste fina. Datada da metade da segunda metade do século XX, trata-se de uma obra em que por meio dessa expressão de carinho, materialização da intimidade entre o casal, e do tratamento visivelmente apaixonado da figura masculina com relação à feminina. Pode-se dizer que a essência da escultura traduz o sentido da eternidade de um momento, o amor. A obra trata da relação de oposição entre a vida e a morte, sendo a vida representada pela escultura e a morte, pela laje tumular que a sustenta. O túmulo foi construído como se fosse um altar, pois para se chegar próximo à escultura, deve-se subir três degraus que a cercam. Desse modo, ao subir os degraus, tem-se uma aproximação da vida, representada pela escultura, por sua realidade, sensualidade e o beijo. A figurativização da obra traduz a idéia de transcendência , invocando o sentido de perenidade do sentimento amoroso, a medida em que este ultrapassa a transitoriedade da vida. O interessante é que ao distanciar-se, descendo os degraus, mantendo-se o plano do solo, parece que se desce do céu, do absoluto e aproxima-se da terra, do efêmero e, portanto da morte. `´E o que o artista quis transmitir nesse magnífico trabalho.

TÍTULO: Último Adeus

AUTOR:Alfredo Oliani (São Paulo, 1906-São Paulo ,1988)

Alfredo Oliani, filho de italianos, nascido em São Paulo, em 1906, e aqui falecido em 1988, tinha como características de suas obras, várias das quais localizadas ali no Cemitério São Paulo, a sensualidade e a beleza femininas e o nu, como neste conjunto do sepulcro dos Cantarella. Estudara aqui mesmo, na Academia de Belas-Artes de São Paulo, com Nicola Rollo, que também deixou nos cemitérios paulistanos obras emblemáticas, como Orfeu e Eurídice, no Cemitério da Consolação, a celebração da imortalidade do amor do casal mítico.Foi aluno, ainda, de Amadeu Zani, autor do Monumento á Fundação de São Paulo, no Pátio do Colégio, e do conjunto escultórico em memória de Giuseppe Verdi, no Vale do Anhangabaú. Na Itália, na Academia de Belas-Artes de Florença, estudou com Giuseppe Grazziosi, fotógrafo, pintor e escultor, que recebera influencias de Rodin..

TUMULO: Antonio Cantarella

LOCAL:A direita de quem entra pelo portão principal.
FONTE: Denise Crispim de Souza e José de Souza Martins
FOTOS: Wikipédia e Debora Atuy
Formatação, pesquisa e descrição tumular:HRubiales

O SEPULTAMENTO (Mise au Tombeau)-01-Arte Tumular-Cemitério da Consolação-São Paulo

2009-05-05T23:40:00.014-03:00

CEMITÉRIO DA CONSOLAÇÃO

São Paulo, Brasil

ARTE TUMULAR

Sobre uma base tumular em três níveis, ergue-se na cabeceira tumular uma magnífica escultura em granito natural, medindo: 2,26m.x3,65m. Representa a Pietà (Cristo e Sua Mãe) e as santas mulheres: Maria Madalena, Maria de Cleofás, Isabel, prima da mãe de Jesus e uma quarta mulher que não consta na Bíblia e que talvez seja uma alusão à Dona Olivia, sua protetora nas artes. Essa obra foi premiada no Salão de Outono de Paris.

TITULO: Mise au Tombeau (O Sepultamento) de 1923

AUTOR : Victor Brecheret (*Farnese,Itália 1894 - +São Paulo 1955).Estudou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Em 1913 partiu para Roma, onde foi aluno de Arturo Dazzi, tendo obtido três anos mais tarde o primeiro lugar na Exposição Internacional de Roma com sua obra "Despertar".

TUMULO: Olívia Guedes Penteado (Campinas, 1872 — São Paulo, 9 de junho de 1934)

LOCAL: Rua 35, Terreno 1 e 2.
FOTOS: JA Galvez (blogdesaopaulo.com)
Formatação , pesquisa e descrição tumular: HRubiales

TUMULO DA FAMILIA DO CRIME DO CASTELINHO DA RUA APA

2009-04-26T20:31:00.007-03:00

PERSONAGENS
Família REIS

HISTÓRIA DO CRIME DO CASTELINHO DA RUA APA

O CASTELINHO
A casa foi construída entre 1912 e 1917, por um arquiteto francês, trazido diretamente de Paris, para executar a réplica de um castelo medieval francês, com seus vitrais pintados por renomados pintores da época e seus tapetes todos indianos.
Uma escadaria de mármore importado subia para o primeiro andar da mansão.
Pelas características de sua construção, tornou-se imediatamente conhecida como o Castelinho da Rua Apa, situado no nº. 236, esquina com Avenida São João, bairro de Santa Cecília, em São Paulo.
AS VÍTIMAS
Ali morava, Três membros de uma das mais abastadas e tradicionais aristocráticas família paulistana. Dona Maria Cândida Guimarães Reis, de 73 anos – Dona Candinha - dedicada à prática religiosa e viúva há dois meses do médico Vicente César dos Reis e seus dois filhos: Armando César dos Reis, um tipo bastante discreto e pacato, de 43 anos e Álvaro Reis desportista, de 45 anos, sempre cercado de belas mulheres, playboy excêntrico, arrojado e boêmio, com manias de patinar pela Avenida São João inteira e de fazer malabarismos em cima de uma motocicleta, a primeira que apareceu na Paulicéia, além de viver se exibindo para as mulheres da alta sociedade local.
Apesar de ambos haverem se formado advogados no mesmo dia pela Faculdade de Direito do Largo São Francisco, eram tipos completamente diferentes como normalmente acontece com irmãos
O CRIME
No dia 12 de maio de 1937, os três foram encontrados mortos a tiros por uma empregada que morava numa casa anexa ao castelinho e foi atraída para o imóvel principal pelo barulho dos disparos. Uma pistola automática Parabellum, calibre 9 milímetros, foi encontrada ao lado dos corpos dos dois irmãos. Até hoje, passados 72 anos, o caso, que ficou conhecido como "O Crime do Castelinho da Rua Apa", permanece misterioso. Teria sido um duplo homicídio seguido de suicídio ou um triplo homicídio? A Polícia Técnica e os legistas do Serviço Médico-Legal de São Paulo apresentaram laudos contraditórios sobre a autoria dos crimes. A Polícia Técnica apontou Álvaro Cézar dos Reis, o filho mais velho de "dona Candinha" como o autor dos crimes. Segundo os peritos, Álvaro teria assassinado a mãe e o irmão Armando Reis e depois se suicidado com dois tiros no coração. Os médicos-legistas disseram o contrário: o autor seria Armando Reis, o filho mais novo de "Dona Candinha". Ele é que teria assassinado a mãe, o irmão e depois se matado. Para comprovar, afirmaram ter encontrado resíduo de pólvora na mão dele, indicando que Armando manuseou a arma. A polícia encampou a interpretação dos peritos. Dois dias depois do encontro dos corpos, os policiais afirmaram que o caso estava esclarecido e que Álvaro Reis era o autor dos crimes.
O MOTIVO
Álvaro era considerado meio irresponsável, e aventureiro e estaria tentando construir um rinque de patinação em São Paulo, numa área onde funcionava o Cine Teatro Broadway, pertencente a eles, na Avenida São João, 566 - em frente ao Cine Ritz . Armando seria contra o empreendimento que poderia trazer prejuízos para os bens da família. Por isso os dois irmãos viviam discutindo, inclusive publicamente. Esse é o motivo alegado pela polícia.

ARTE TUMULAR
Base tumular em mármore branco retangular em dois níveis, sendo o último angulado onde está gravado em relevo o nome da família. Sobre essa base, uma escrultura, também em mármore branco de uma figura feminina com as vestes em forma de túnica, ajoelhada e com as mãos juntas como se fizesse uma prece, aos pés de uma cruz.
AUTOR: Desconhecido
Foto: Simone (Picasaweb)
Fonte:redeglobo.globo.com/linhadireta
Formatação, pesquisa e descrição tumular: HRubiales

HISTÓRIA DO CEMITERIO DE LA CHACARITA -Buenos Aires-Argentina

2009-03-22T18:40:00.009-03:00

CEMITÉRIO DE CHACARITA

O Cemitério da Chacarita, em espamhol, Cementerio de la Chacarita, também chamado de Cemitério do Oeste, é um cemitério localizado na cidade de Buenos Aires, capital da Argentina. Tem 95 hectares de área e está limitado pelas ruas Guzmán, Jorge Newbery, a via Ferroviária de San Martin, Garmendia, del Campo e Elcano.

Em 1871 ocorreu na cidade uma epidemia de febre amarela, havendo então a necessidade de se criar mais cemitérios, pois os que já existiam não davam conta de tantos mortos. O cemitério do Norte (atual Cementerio de la Recoleta) havia proibido que ali fossem sepultados, qum morresse por causa da epidemia.

O novo cemitério foi construído em terras do governo que estavam ocupadas por estudantes do Real Colégio San Carlos. Era um total de 5 hectares conhecida como “Chacarita de los colegiales”. Criou-se então, a Ferrovia Fúnebre, que era utilizada para chegar-se ao cemitério., foi então que se inaugurou a chamada Estação Fúnebre na intersecção das ruas Jean Jaures e Avenida Corrientes, onde se recebiam os caixões dos mortos.

O cemitério contava com mínimas condições de higiene e somado a grande quantidade de vitimas da epidemia, chegou-se a cremar 564 cadáveres em um único dia. Conta-se também, que em um dia morreram 14 empregados do cemitério. O mau cheiro e a falta de higiene incomodava os vizinhos do bairro. Por essa razão, o cemitério foi fechado em 1875, porem seguiu funcionando até 9 de dezembro de 1886., quando foi fechado definitivamente.

A NOVA CHACARITA

A partir de 1887, os sepultamentos começaram a ser realizados no cemitério “Chacarita La Nueva”, para tanto os cadáveres foram exumados do velho cemitério e levados para o ossuário geral do novo cemitério.

No dia 30 de dezembro de 1896, o cemitério recebeu o nome de “Cementerio del Oeste”, porém como já era conhecido como Cementerio de La Chacarita, um decreto de 5 de março de 1949 oficializou esse nome.

Desde 13 de novembro de 1903, funciona no cemitério o “Crematório de la Ciudad de Buenos Aires”.

Nesse cemitério estão enterradas numerosas personalidades da política, esporte e cultura artística Argentina. Entre eles, Carlos Gardel.

Texto traduzido do espanhol: HRubiales
Fotos: enjoy-argentina.org

O MISTÉRIO DA MENINA ITALIANA ROSALIA LOMBARDO

2009-02-27T14:11:00.002-03:00

MENINA CADAVER
Isso não é uma escultura. É um cadáver mesmo. Trata-se do corpo de Rosalia Lombardo, uma menina de dois anos de idade que morreu de pneumonia na Itália em 1920. Rosalia Lombardo é a mais famosa múmia descoberta numa catacumba de um monastério Siciliano em Palermo. Os monges apelidaram o corpo de “beleza adormecida”.

MUMIAS DAS CATACUMBAS
Até recentemente era um mistério o porque de Rosalia Lombardo não entrar em decomposição como os demais corpos das catacumbas vizinhas. A menina permanece do mesmo modo que foi armazenada num caixão com tampa de vidro desde o dia de sua morte. Por muitos e muitos anos, a fórmula de preservação usada para manter o corpo da menina permaneceu um mistério.
ESPECIALISTAS EXAMINANDO
Só recentemente uma equipe de especialistas da National Geographic Magazine teve acesso ao corpo e usando métodos científicos conseguiu determinar a formulação desenvolvida por Alfredo Salafia, um taxidermista que preparou o corpo da menina para que nunca perdesse sua beleza.
Descobriu-se que o preparador do corpo havia injetado na menina uma mistura de formol, sais de zinco, álcool e acredite se quiser: ASPIRINA, além de glicerina.
Aparentemente foram os sais de zinco que a mantiveram bem preservada, e adicionalmente petrificaram seu corpo como uma estátua de carne e ossos.

CEMITÉRIO SÃO JOÃO BATISTA -Rio de Janeiro - História

2009-02-20T21:18:00.009-03:00

O Cemitério São João Batista é um cemitério municipal da cidade do Rio de Janeiro e localiza-se no bairro de Botafogo.

Criado a partir do decreto nº 482, de 16 de outubro de 1851, que autorizou a Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro a administrar os cemitérios da cidade, foi oficialmente inaugurado em 4 de dezembro de 1852, no dia que foi enterrada uma menina com menos de quatro anos, de nome Rosaura, filha de Cândido Maria da Silva. Até junho de 1855, foram feitos mais 412 sepultamentos.

O cemitério ocupa uma vasta área, tendo de frente pela rua General Polidoro, 333,5 metros, estendendo-se desde daquela frente, até as vertentes do Morro São João Batista, tendo na parte plana a superfície de 183.123 metros quadrados. Por dentro do terreno passa canalizado o Rio Berquó.

O chão inicial deste cemitério, a antiga Chácara Berquó, foi comprado em 2 de agosto de 1852, a Francisco da Cruz Maia. Posteriormente outras propriedades foram sucessivamentes adquiridas e reunidas para formar a atual área.

O projeto da portaria monumental e dos gradis da parte frontal são de autoria do engenheiro Bettencourt Silva.

É um dos mais ornamentados cemitérios brasileiros, com centenas de ricas capelas e artísticas sepulturas. No centro, há uma capela dedicada a São João Batista. Possui uma quadra reservada para enterro das Irmãs de Caridade de São Vicente de Paulo, como forma de gratidão da Santa Casa de Misericórdia, com as freiras que assistiam os enfermos e asilados da instituição

HISTÓRIA DO CEMITÉRIO DO ARAÇÁ EM SÃO PAULO

2009-02-16T23:18:00.005-03:00

No final do séc. XIX, numa área da cidade de São Paulo, distante do centro da cidade e a um kilometro do Cemitério da Consolação, já existente há quase 30 anos, dá-se início no ano de 1880 , respeitando as normas de higiêne vigentes na época, um Hospital de Isolamento (hoje Hospital Emilio Ribras). Também como projeto inicial, em 1887 daria início à construção do novo Cemitério Público da cidade, o Cemitério do Araçá, ao longo da avenida Municipal (hoje av. Dr. Arnaldo) em frente ao Hospital de Isolamento, com uma área de 222.000 m2.

HISTÓRIA DO CEMITÉRIO PÈRE-LACHAISE DE PARIS

2009-02-16T23:11:00.004-03:00

HISTÓRIA DO CEMITÉRIO DU PÈRE-LACHAISE - PARIS

É o maior cemitério de Paris e o mais popular do mundo, devido às suas personalidades ali enterradas. Foi construído pelo arquiteto Alexandre Théodore Brongniart, ordenado por Napoleão. esse seria o primeiro cemitério laico de Paris. Em, 1804, surge então, o Cemitério du Père-Lachaise, nome este dado em homenagem ao jesuíta François d'Aix de La Chaise (1624-1709), conhecido como Le Père La Chaise (o padre La Chaise), confessor do rei Luiz XIV. No início houve recusa do povo francês, devido a distância do centro de Paris, até que foram transladados os restos mortais dos escritores Moliere e La Fontaine, ai virou moda.

CARACTERÍSTICAS

Dimensões: 430.000 m2. (50 campos de futebol)

Monumentos: 690.000

Sepulturas: Cerca de 70.000

Visitas: 2 milhões de pessoas ao ano.

HISTÓRIA DO CEMITÉRIO DA CONSOLAÇÃO EM SÃO PAULO

2009-02-16T22:33:00.005-03:00

HISTÓRIA DO CEMITÉRIO DA CONSOLAÇÃO - SÃO PAULO

Foi criado em 1858, inicialmente com o nome de Cemitério Municipal. Naquela época, a cidade de São Paulo se resumia no triangulo formado pelas atuais ruas XV de novembro, São Bento e Direita. O resto era só mato, onde dominavam chácaras e prantações. Dos fundos do Palacete do Carmo da Marquesa de Santos, no Pateo do Colégio, avistava-se a varzea do rio Tamanduatei (Parque D.Pedro) que serpenteava com as suas águas piscosas muito próximo ao Pateo do Colégio.Os mortos, era costume na época serem enterrados nas Igrejas e suas proximidades, trabalho este de responsabilidade da Santa Casa de Misericórdia, considerado um ato de misericórdia final.Alguns moradores começaram a queixar-se do mau cheiro que começava a surgir em alguns pontos cruciais da cidade, pela falta de espaço para o enterramento dos mortos e aventava-se a hipótse da criação de um local próprio ( cemitério), que ia de confronto direto com a Igreja que era contra. A própria Marquesa de Santos (Domitila de Castro Canto e Mello), cedeu um terreno com mais de 70 mil metros quadrados, situado depois da varzea do Anhangabau, perto do caminho das Bandeiras (Ladeira da Memória), caminho de Sorocaba, bem longe do centro da cidade, para enterrar os mortos. Surgia então o primeiro cemitério de São Paulo, o da CONSOLAÇÃO.Em 11.02.1864, foi construído o Cemitério dos Protestantes, para o sepultamento dos acatólicos. Em 12.11.1868, surge o o Cemitério da Venerável Ordem Terceira de N.Senhoa do Carmo. Fazendo de um modo geral, parte do Cemitério da Consolação.Poucos lugares despertam tanto sentimentos como o cemitério. Um passeio entre anjos de mármores, esculturas em bronze e cruzes em granito, sentimos no caminho, o envolvimento de um impressionante silêncio, respeito e paz. Paradoxalmente, o Cemitério está encravado bem no Centro da cidade de São Paulo, rodeado por altos edifícios, fato este que intrigam os visitantes, pois assim que ultrapassam os seus muros, são envolvidos por alamedas arborizadas e o silêncio, onde se esquece da vida.

HISTÓRIA DOS PRIMEIROS CEMITÉRIOS

2008-11-29T15:20:00.003-02:00

No primeiro século da era cristã, os seguidores do cristianismo não tinham cemitérios próprios para enterrarem os seus mortos, para tanto, apelavam para os locais comuns, usado também pelos pagãos. Isso aconteceu com Pedro e Paulo, sepultados em "necrópoles" do grego vekpotoais= cidade dos mortos.
Nessa época (séc. II), por concessões e doações, os cristãos começaram a enterrar os seus mortos abaixo da terra. Início das famosas catacumbas, assim como as primeiras artes cristãs nas paredes das catacumbas.
Com o passar do tempo, com a conversão generalizada do império romano para o cristianismo, houve o tratado de Milão, dado pelos imperadores Constantino e Licínio em 313. Os cristãos não foram mais perseguidos e estavam livres para divulgarem a sua fé e enterrarem os seus mortos em cemitérios próprios.
Veja algumas fotos das catacumbas e pinturas em suas paredes, na apresensetação de slides.

CEMITÉRIO PARA POBRES DA ROMA ANTIGA

2008-06-10T01:22:00.004-03:00

MOEDAS COM A IMAGEM DO IMPERADOR TRAJANO

Arqueólogos encontram cemitério para pobres da Roma antiga
ROMA (Reuters) - Arqueólogos descobriram um cemitério de quase 2.000 anos de idade na periferia de Roma, um local que oferece um raro retrato da vida dos trabalhadores pobres da era romana.
O complexo funerário simples, que data do 1o ou do 2o século d.C., quando o Império Romano encontrava-se em seu auge, contém cerca de 320 tumbas com restos mortais bem preservados e artefatos como lamparinas e jóias colocados ali para acompanhar os mortos em sua vida no além.
Na segunda-feira, os arqueólogos descreveram como significativo o local porque oferece um painel das crenças e dos hábitos de um dos setores mais pobres da sociedade romana -- os trabalhadores ou escravos que provavelmente carregavam mercadorias em um porto próximo.
"O aspecto predominante aqui não é a recuperação de artefatos, mas a possibilidade de aprendermos sobre a vida cotidiana de uma pequena amostra dos cidadãos dos níveis mais baixos da sociedade durante o Império Romano", afirmou Angelo Bottini, arqueólogo-chefe de Roma.
"Isso fornece um retrato bastante concreto sobre como as pessoas viveram e sobre suas crenças religiosas", disse Bottini em uma entrevista coletiva realizada para anunciar a descoberta.
Os restos mortais encontrados pertenciam em sua grande maioria a indivíduos do sexo masculino e apresentavam as marcas de uma atividade laboral extenuante e realizada em um ambiente úmido, o que sugeria se tratar de empregados de um porto.
Algumas das tumbas também continham os restos mortais de crianças que usavam ou seguravam colares, supostamente para afastar maus espíritos.
Anéis de bronze, brincos de ouro e um impressionante colar feito com pequenas imagens e pedaços de âmbar contavam-se entre os ornamentos descobertos nas tumbas de crianças, disseram os arqueólogos.
Um dos achados mais impressionantes eram os restos mortais de um homem adulto com uma rara doença congênita que o impossibilitava de abrir a boca -- significando que não poderia ter se alimentado sem a ajuda de outros.
"Antigamente, as pessoas não tinham uma atitude positiva em relação às anormalidades. E tendiam a vê-las de forma muito negativa", disse Bottini. "No entanto, aqui temos uma situação que é totalmente oposta a um comportamento do tipo -- uma pessoa que apresenta um problema grave, mas que teve a ajuda de outros, conseguindo sobreviver."
Os arqueólogos começaram a pesquisar a área perto do aeroporto Fiumicino, em Roma, mais de um ano atrás, depois de terem sido avisados pela polícia sobre a realização de escavações ilegais ali.

HISTÓRIA DO CIMITERO MONUMENTALE DI STAGLIENO EM GENOVA

2008-02-27T14:48:00.016-03:00

Pantheon

Vista aérea

Foto da época da fundação (século XVIX)

O monumental cemitério Staglieno (na língua original Çimiteio de Stagén) é o maior local de enterramento de Génova e é um dos cemitérios monumentais mais importantes da 'Europa.

Está localizado em Val Bisagno, no território da "Câmara Municipal IV - Génova Media Bisagno Valley", incluindo o distrito de Staglieno.

Para a vastidão das suas imponentes monumentos funerários é considerada um verdadeiro museu ao ar livre. As numerosas estátuas funerárias e capelas - obras principalmente genoveses escultores - embora construídos em diferentes estilos ao longo de todo o complexo retorno do ponto de «arquitectura e escultura funerária

A concepção do cemitério remonta aos genoveses em 1835 ainda na esteira do clima criado dall'editto governo Napoleônico assinado em Saint-Cloud, entrou em vigor em 2 jun 1804, pelo qual se proibia enterros em igrejas e cidades.

O desenho original do arquiteto Carlo Barabino foi aprovado pela cidade de Génova. Barabino, porém, morreu no mesmo ano, como resultado da epidemia de cólera que atingiu a cidade, eo projeto passou para seu assistente e aluno Giovanni Battista Resasco (a praça da entrada do cemitério secundário que tem o seu nome).

A área de Staglieno em que a vila era Vaccarezza parecia a mais adequada para a construção de um cemitério tão pouco habitada e, ao mesmo tempo, perto do centro. Os trabalhos começaram em 1844 eo edifício foi aberto ao público em 2 de janeiro 1851 (o primeiro dia foram enterrados quatro pessoas).

Após várias prorrogações desenvolvido ao longo do tempo, já que abrangem uma área de aproximadamente 330.000 metros quadrados e inclui um cemitério Inglês

Fonte: Wikipédia (em italiano)
Pesquisa e tradução: HRubiales

HISTÓRIA DO CIMITIÈRE DE MONTMARTRE DE PARIS

2008-02-23T19:30:00.009-03:00

Cimetière de Montmartre) é um famoso cemitério localizado na Avenida 37 Sansão, no 18 º arrondissement d eParis, França.

No final do século XVIII, os cemitérios tinham sido proibidos em Paris (Centro), desde o encerramento do Cimetière des inocentes em 1786, tal como apresentado pelos serviços de saúde. Surgiram então, vários novos cemitérios para servir aos parisienses, fora da capital. No início do século XVIX, foram criados quatro novos cemitérios, Montmartre, no norte, Père-Lachaise, no leste, Passy no oeste e Montparnasse, no sul.

Localizado a oeste do Butte, perto do início da Rue Caulaincourt na Place Clichy, o cemitériode Montmartre foi construído abaixo do nível da rua , na parte oca de uma antiga pedreira com a sua entrada na Avenida Rachel sob Rue Caulaincourt. O cemitério simboliza o artístico, quixotesco, suave, quase musical da romântica Paris .

Acabou sendo um último lugar para o descanso final de muitos artistas famosos, que viveu e trabalhou na área de Montmartre.

Fonte: Wikipédia (traduzido do francês)
Pesquisa: HRubiales

HISTÓRIA DO CIMITERO MONUMENTALE DE MILANO

2008-02-20T18:35:00.011-03:00

Cimitero Monumentale de Milano (Cemitério Monumental de Milão) está localizado em uma área de 250.000 m2. Inaugurado em 1866, foi projetado pelo arquiteto Carlo Maciachini (1818-1899)., sendo um enorme complexo cemiterial bem no centro de Milão. É um grande acervo histórico, artístico e cultural. é feito de vários tipos de mármores e pedras, em estilo neo-medieval com visível influencia do estilo toscano, venezianos, lombardo , pisano gótico e românico com algumas inserções imitando o estilo bizantino.

A entrada , a praça é dominada Memorial Chapel Famedio (Templo da Fama) um neologismo que indica o sucesso templo dedicado à fama e dar a famosa hospitalidade e bem-merecedores homens.

As esculturas e construção do Cemitério Monumental mostram acontecimentos históricos da cidade e sua história artística do Realismo e ecletismo, à liberdade e Simbolismo, até a contemporaneidade , como se fosse um verdadeiro museu ao ar livre onde os principais artistas italianos estão representados. A impressionante entrada se abre para uma esplêndida necrópole , com capelas e monumentos funerários, de obras contemporâneas e esculturas clássicas italianas, bem como templos gregos, e obeliscos e outros trabalhos originais de metal, mármore e pedra, o que torna o cemitério um museu ao ar livre.

Fonte: ASCE-Association of Significant Cemeteries in Europe
Pesquisa:HRubiales